Titre: Les émotions 
Il me semble qu’il y a souvent une certaine forme d’abus à utiliser sans discrimination le terme « émotion » lorsque l’on parle de peinture. Et pourtant, c’est vers elle que nous tendons lorsque nous sommes confrontés à une toile peinte, accrochée là, simplement, en face de nous. La confusion vient de ce que l’on parle de voies d’accès différentes vers l’émotion au contact d’une œuvre d’art. J’en distingue principalement deux. La première est instinctive, en deça de toute connaissance préalable. Elle nait de la projection sur soi d’un sentiment de beauté, de sacré, de transcendance, inexplicable mais immédiat. Le sujet, les couleurs, l’éclairage, le format y contribuent, simplement mais sincèrement. La deuxième est plus élaborée, même si elle reste immédiate et authentique. Elle vient de la connaissance tout à la fois de la peinture dans son histoire et du peintre dans sa vie. Elle nait de la confrontation du savoir acquis dans les livres avec la présence enfin matérialisée de l’œuvre que l’on déchiffre alors avec la jubilation d’y reconnaître cette part acquise que l’on porte déjà en soi. Ce n’est pas une manifestation de pédanterie, mais au contraire le constat d’une proximité particulière avec l’artiste et son œuvre, ce qu’il a pu ou voulu dire, ce qu’il transmet, ce qu’il apporte. J’ai ressenti cette grande émotion de peinture en deux lieux sacrés pour moi : l’église Santa Maria del Popolo à Rome, devant Caravage ; la scuola San Rocco à Venise, devant Tintoret. Grazie, grazie mille.
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