Titre: Respiration 
Le tableau est chose inerte, sans vie, un agglomérat de textures, de matières plus ou moins dense. Il est l’aboutissement d’un besoin, d’une réflexion, d’une multitude de gestes, mais au bout du compte il n’est qu’oeuvre statique. Il vient à nous comme les traces du passage de l’artiste, inanimé. Pourtant il conserve un élément vital : il respire. Ce sont l’air et l’espace qui le permettent. L’air est transmise par les vibrations des couleurs, par la densité différentiels des plans. Elle est atmosphère dans un tableau de paysage, fraîcheur du crépuscule, canicule des étendues désertiques sous le soleil, tièdeur des chaumières. Elle est aussi transparences dans l’abstraction. L’air semble circuler dans certaines peintures, parce qu’au delà des couleurs du temps, de la température, l’espace vient jouer son rôle. Il participe aussi de la respiration. On dira du tableau qu’il est aéré parce qu’il laisse de la place aux vides. Trop de matières, trop de personnages, trop d’histoire le chargeront à outrance. Pour que le tableau respire il a besoin d’air et d’espace. Ce ne sont pas les personnages eux-mêmes qui respirent, ce n’est pas le paysage marin qui subit les rafales du vent, c’est la toile même qui vit. L’espace laissé libre vient recueillir l’intensité d’un souffle principal qui se déploie au cœur du tableau et qui parfois opresse. Ces vides salutaires apaisent, rassurent. Pleins et vides, mouvements, cette difficile combinaison va assurer la circulation de l’air dans l’espace. Quand l’artiste y parvient, c’est le cœur et ses émotions qui relaient cette magique respiration.
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